동화 쓰기 수업을 찾다가 하은경 작가님의 글을 좋아해서 용기내어 강좌에 참여했습니다. 제출했던 동화가 합평을 거치고, 작가님의 지도를 받으면서 딸과 지인들이 처음에는 웃고 매우 어설프다고 했는데, 점점 작품이 되었다고 칭찬했습니다. 모든 시간들이 동화를 쓸 수 있는 용기와 격려가 된 소중한 순간이었습니다. 합평에 참여해주신 분들과 작가님께 진심으로 감사드립니다.

저는 영화를 만들겠다고 처음 결심했을 때부터 이 워크숍을 들으려고 콕 찍어두었습니다. 영상을 전공한 친구가 본인도 들어보고 싶은 강의로 한겨레를 추천했거든요. 하지만 그렇게 마음먹고도 오랜 시간 망설였던 이유는 제가 아직 준비가 안되었다고 생각했기 때문입니다. 그런데 우연히 현업에 계신 귀인께서 '준비는 영원히 되지 않는다'는 말씀을 해주셨고, 저는 그 말에 설득되어 다음날 수강신청을 해버렸습니다. 그게 벌써 작년 여름이네요. 그땐 수영 못하는 사람이 다이빙하는 심정이었는데, 돌이켜보면 수영 할 줄 아는 사람은 수업을 들을 필요가 없겠죠. 겁낼 것 없다는 뜻입니다.

워크숍은 크게 세파트로 나뉩니다. 프리프로덕션, 프로덕션, 그리고 포스트프로덕션입니다. 프리 기간에는 주로 시나리오를 쓰고 프로덕션 기간에는 주로 촬영을 하고 포스트 기간에는 주로 편집을 합니다. 각 파트 담당하신 감독님들이 진심어린 애정으로 열정적으로 강의해주시고 초심자 입장에서 배울 수 있는 것은 차고 넘칩니다. 몹시 감사한 환경이죠. 하지만 이 워크숍의 가장 큰 장점을 꼽으라면 저는 '마감의 존재'를 고를겁니다. 시나리오 언제까지 써라, 촬영 언제까지 끝내라, 상영회 언제까지 해라 - 이거 없었으면 고작 10분짜리 단편이어도 평생 질질 끌며 완성하지 못할 수도 있었다고 생각합니다. (실제로 그런 분들 매 기수마다 있습니다.) 하지만 마감이 있기에, 배우지 않은 것도 때되면 알아서 다들 해옵니다 ㅋ 그리고 직접 해보면서 가장 많이 성장합니다. 그러니 이왕 워크숍을 들으실거면 하늘이 무너져도 마감을 준수하겠다는 겸손한 학생의 마음으로 오세요. 저희는 상영회가 조금 미뤄져서 약 7개월간의 여정이었는데요. 그 기간 동안 세상의 모든 '별일'이 다 일어나는 기분이었습니다. 결혼식, 장례식, 추석, 설날, 놓치고 지나가는 가족 및 지인의 대소사와 계절의 변화, 유행의 나고 짐 등... 그 와중에 마감을 하셔야 하는겁니다. 매번요! 다른 모든 일들이 나를 스쳐가게 두는 동안 비로소 작품 하나를 완성하실 수 있을겁니다.

그리고 그거 아십니까? 어떤 수업을 듣더라도 꼭 필요한 준비물 한가지... 바로 시간입니다. 이 워크숍의 경우 시간이 생각보다 더 필요합니다. 이 부분에 대한 오해가 많은 것 같아서 꼭 말씀드리고 싶었어요. 워크숍이 수목금이라고해서 수목금만 비워서 오시면 안됩니다. 왜냐하면 촬영기간이 있기 때문이죠. 예를들어 화수목금토일 다 되고 월요일만 안되는 사람이라고 하더라도 저는 수강을 재고해보라고 말씀드리고 싶어요. 촬영은 다 같이 하는 것이기 때문에 한사람이 월요일에 안되면 다른 사람도 월요일에 촬영 못하는겁니다. 다같이 강제로 월요일에 쉬는거예요. 근데 그런 사람이 두세명만 있어도 어떻게 되겠습니까? 촬영 스케줄 짜기가 지옥이 되는겁니다. 시간을 가져오는건 내 배움을 위해서이기도 하지만 동기들에 대한 배려이기도 한겁니다. 그 배려를 준비 못했다면 양해를 구하고 다른 부분에서라도 양보하는게 맞습니다. 그 정도 이해만 있어도 훨씬 원활하게 촬영하실 수 있을거예요 ◡̈

듣기로 연출워크숍이 한겨레에서 유일하게 수료증을 주는 강의라고 하더군요. 다른 워크숍 수강한 친구들도 1인 1작품을 완성할 수 있고 완성한 모든 작품을 상영하는 이 워크숍의 구성이 부럽다고 말한 적이 있어요. 좋은 배움의 터를 만들기 위해 최화진 감독님 및 다른 감독님들이 오랜 시간 애써주신 결과라고 생각합니다. 그걸 당연하게 여기는 사람과 평생 한번 있을까 말까한 고마운 기회라고 생각하는 사람은 태도부터 다를겁니다. 물론 그렇다고 해서 여러분이 좋은 작품을 만들지는 못할겁니다. 그건 확실해요. 첫 작품이니 당연한거 아니겠습니까? 하지만 좋은 씨앗을 심을 수는 있겠죠. 좋은 씨앗을 심으세요. 그리고 그 씨앗이 나무가 되는 곳에서 만납시다. 행운을 빕니다.

어제 마지막 수업을 하고 오늘까지 여운이 남아 있습니다.
김정미 작가님과 함께 한 10주는 정말 감사한 시간이었습니다.

작품을 쓰고 탈고하는 시간 동안 수강생 한 명 한 명에게 김정미 작가님의 세세하고 꼼꼼한 피드백이 이루어졌습니다.
이보다 더 친절하고 꼼꼼할 순 없을 것 같은^^

동화를 쓰려는 사람들을 품어 안아 주셨고, 뭔가 도움 되는 정보나 의견을 하나라도 더 주시려는 모습이 정말 감동이었습니다.
과외를 받는다는 느낌, 든든한 조언자를 만난 것 같았어요. 정말 진심을 다해주시는 마음이 뭉클했고요.
너무나 열정적이고 또 긍정적인 에너지를 뿜뿜 전해주셔서 그 또한 감사했습니다.
참 좋은 인연을 선물받았습니다!

그리고 함께 한 2기 문우님들도 감사했습니다.
자신의 작품처럼 합평작을 요리조리 뜯어보고 세심하게 의견을 주시는 마음들이 얼마나 벅차던지...
동화를 쓰는 사람, 쓰려는 사람들은 마음이 참 아름답구나 싶었어요.

마지막 탈고까지 지난하고 고단한 작업인데 김정미 작가님과 함께 공부하는 문우님들 덕분에 즐거웠습니다.

또 듣고 싶은 강의입니다.
동화를 쓰려는 분, 합평에 두려움이 있는 분 들어보시면 용기를 얻을 수 있을 거 같아요. 강추합니다^^

"우리는 왜 출판을 '콘텐츠 사업'이라고만 생각했을까?"

좋은 원고(콘텐츠)를 찾고, 잘 만들면 된다고.

하지만 이 강의는 전혀 다른 질문을 던집니다.

그 계약은 어떻게 설계 되었는가. 작가/저작자의 권리는, 그 시장은 어디까지 열려 있는가...

이런 질문과 접근법으로, 출판이 완전히 다른 산업으로 보이기 시작했습니다.(권리를 설계하고, 형상하고 확장하는 구조를 만드는 산업으로)

기사 제목으로 접하거나 모호하게 알고 있던 용어들 (선인세/인세/2차 판권 등)이 어떤 맥락에서 등장하고, 어떤 기준으로 결정되는지 조금이나 알게 되었습니다.

적재적소에 공유해 주신 국내외의 다양한 수치들도 큰 도움이 되었습니다.

예를 들어, 영미권(미국, 영국 포함) 출판 시장에서 번역서는 전체 출간 종수의 약 3%에 불과 하다는 수치는 한국 책이 영미권 시장에 진입하는 것이, 얼마나 높은 장벽을 통과해야 할 일인지 명확하게 보여 주었습니다.

이 수치를 전제로 두고나니, 한국 작품의 해외 진출과 성공이 장르적 합성, 시장 전략, 권리 확장 가능성까지 계산된 결과여야 가능한 일이라는 것도 보였습니다.

출판/해외 진출을 꿈꾸는 사람이라면 이 강의가 전환점이 될 것 입니다 :D

마지막 수업을 듣고 수강평을 작성하게 되었습니다.
처음 1월 수강을 신청했을 땐 두려움 반 기대 반 시작했는데 예상외로 너무나 만족스러운 수업이었던 것 같아요.
진도가 빠를 것이라고 했지만, 생각보다 저는 따라가기 쉬웠어요.
매주 과제를 따라가며 만들다보니 어느새 희곡이 완성되어 있었어요.
이 수업에서 가장 크게 배운 건 “ 끈기있게 글을 쓰면 완성이 된다.” 였어요.
비록 부족한 실력이었지만 극다운 글이 완성되었다는 것에 대해 무지 만족하고 있어요
다 같이 합평을 해서 재미도 있었고, 다른 분들의 글과 플롯을 볼 수 있어서 좋았어요.
매주 피드백 주시는 것도 너무너무 도움 되었어요!
수강료가 정말 하나도 아깝지 않은 수업이었습니다.
또 들을 거예요!! ♥♥

그림책을 많이 경험하지 못해서 걱정했는데, 매회 선생님께서 질 좋은 그림책을 소개해주시고, 감상평도 주셔서 그 안목을 기를 수 있어 좋았습니다. 그리고 손수 시연과 다양한 작품 기법을 시도해 보면서 자신에게 맞는 재료나 흥미를 깨달을 수 있었습니다. 최고예요.

이수연 선생님 강의는 단순 '그림을 어떻게 그리라'고 방향을 지시하는 강의가 아닙니다. 작가로서, 예술가로서, 한 사람으로서 그림책을 중심으로 어떤 감각들을 삶에서 키우고 발전하면 좋을지 고민해보게 하는 강의입니다. 꼭 그림책을 하게 되지 않더라도 연관 분야에 계신 분들 전반에게 추천해요.

그림책을 만들고 싶어서 도서관에서 여러 그림책 창작에 관한 책을 찾아 보며 이론을 익혀가던 중에, 이 지식들을 실제로 작업에 실현하며 동시대를 살아가는 실무자이자 작가는 어떻게 작업을 해나갈까 하는 궁금증이 생겼습니다. 또한 같은 목표를 갖고 있는 사람들과 에너지를 주고 받고 싶은 마음이 들던 중에 이 수업을 알게 되어 기쁜 마음으로 신청하게 되었습니다. 품고 있던 이야기의 씨앗들은 있었지만 그것을 어떻게 실현할지 궁금했던 제게 딱 맞는 수업이었던 것 같아요. 한 주의 휴강을 포함한 짧다면 짧은 5주의 수업임에도 불구하고, 손에 잡히는 더미북의 형태까지 만들어보았다는 것이 저에겐 정말 특별한 경험으로 남을 것 같습니다. 강효선 작가님은 실제 창작자로서 쌓아온 경험과 지식들을 아낌없이 나누어 주셨습니다. 그림책 한 권이 만들어지기까지 창작자가 넘어야 할 큰 산을 피하지 말고 성실히 올라야 한다는 울림이 크게 남은 수업이었습니다. 창작자로서 지녀야 할 도리와 자세를 중요시하는 작가님이라 더 좋았어요. 이 경험을 시작으로, 그림책 창작에 용기를 갖고 진전시킬 수 있는 힘을 얻었습니다. 수업 시간 내내 열정을 보여 주신 수강생분들과 강효선 작가님께 감사드립니다!

그림책을 좋아하는 마음은 오래 있었지만, 다른 그림책 수업들을 들으면서 ‘이야기를 조금 더 짜임새 있게 만들고 싶다’는 생각이 점점 들었습니다. 그러다 고민 끝에 신청하게 됐는데, 지금 생각해보면 수업 신청을 고민했던 시간이 너무 아깝습니다!
정말 빨리 들으면 들을수록 더 좋은 수업이라는 생각이 들어요.

이 수업의 좋은 점은 그림을 잘 그리는 사람이 아니어도, 스토리를 처음 짜보는 사람이어도 처음부터 같이 시작할 수 있다는 점입니다. 특히 첫 시간부터 바로 더미 소재를 확인하고 이야기를 시작하는 방식이 인상적이었습니다. 이론을 오래 듣기보다는 바로 더미북 기획으로 들어가기 때문에 수업 흐름이 굉장히 속도감 있게 진행됩니다.

수업에서는 다양한 그림책들을 소개해주시고, 그 책들을 보면서 어떤 점이 좋은지, 어떤 부분을 더미에 응용할 수 있는지 함께 배웁니다! 그리고 개인적으로 매주 더미를 업데이트해서 함께 리뷰하는 시간이 이어집니다.
실제로 좋은 그림책에 적용된 예시들을 보면서 설명을 들으니 훨씬 이해가 잘 되고 와닿았습니다.

회사생활과 병행하는 게 쉽지는 않았지만, 어느 순간부터는 잠을 줄여서라도 더미를 고치고 있을 정도로 몰입하게 되더라고요.
매주 수업 오는 시간이 너무 즐거워서, 힘들어도 정말 재밌게 수업을 들었습니다.

무엇보다 가장 큰 변화는 그림책을 보는 눈이 조금 생겼다는 점입니다. 예전에는 그냥 ‘좋다’ 정도로만 느꼈다면, 지금은 어떤 점이 좋은 그림책인지 아주 희미하게나마 보이기 시작했습니다.

이 수업의 가장 큰 특징은 누가 대신 만들어주는 수업이 아니라는 점이라고 생각합니다.
내가 얼마나 고민하고 노력하느냐에 따라 얻어가는 것이 정말 많아지는 수업입니다.

처음에는 막연하게 시작했지만, 지금은 적어도 이야기를 어떻게 바라봐야 하는지에 대한 기준은 조금 생긴 것 같습니다. 그리고 같은 꿈을 가지고 노력하는 분들이 함께 있다는 것도 큰 힘이 되었습니다. 서로의 작업을 보면서 배우는 것도 많았고, 앞으로도 이 활동을 계속 이어가고 싶다는 마음이 생겼습니다.

그림책을 만들고 싶은데 시작이 망설여지는 분들이 있다면
너무 오래 고민하지 말고 이수연 선생님 수업을 꼭 한 번 들어보시길 추천합니다!

소설을 쓰고 싶은 분, 소설에 대한 객관적인 피드백이 받고 싶은 분들께 적극으로 추천드립니다. 작가님께서 수강생 한 분 한 분 마다의 소설을 주의 깊게 봐주시고 그에 걸맞는 조언이나 이야기를 해주십니다. 당시 수업을 들을 때 작가님께서 하신 피드백이나 말들이 마치 가려운 곳을 긁어주듯 시원하고 묵혀 있던 때가 벗겨지는 듯한 기분이 들었습니다. 이 수업을 잊지 않고 좋은 자양분으로 삼아 좋은 곳으로 걸어갈 수 있을 것 같은 기분이 듭니다.