과정안내

한겨레만화학교로 나아가는 첫걸음, 한겨레만화부 수업이 열렸습니다.

처음 만화를 그리겠다고 마음먹는 순간은 대개 소박합니다.
좋아하는 장면 하나, 따라 그리고 싶은 칸 하나.
그런데 막상 빈 종이를 펼치면 생각이 많아집니다.
이 이야기가 과연 재미있을까.
나는 왜 이걸 그리고 싶은 걸까.

<한겨레만화부>는 머뭇거림에서 출발합니다.
잘 그리는 법을 먼저 배우지 않습니다.
무엇을 좋아하는지부터 이야기합니다.
왜 어떤 장면은 오래 남는지, 왜 어떤 인물은 잊히지 않는지.
기억을 꺼내어 책상 위에 올려두는 일이 시작입니다.

같은 장면을 두고도 서로 다른 만화가 나옵니다.
누군가는 침묵으로, 누군가는 과장된 표정으로, 누군가는 여백으로 말합니다.
그 차이를 함께 보며 만화의 한 장면을 완성합니다.

끝까지 가 보는 경험을 하는 작은 만화 수업입니다.
계속 만화를 그리고 싶은 사람을 기다립니다.

■ 수강 추천 대상

취미와 창작의 사이에서 한 발 더 나아가 보고 싶은 사람.
캐릭터를 만드는 데에 그치지 않고 인물을 칸으로 옮겨보고 싶은 분
함께 합평하며 성장하고 싶은 분
이야기와 그림 사이에서 자기만의 만화 언어를 찾고 싶은 분

 

강사소개

송아람 만화가

유년 시절을 영국 뉴몰든에서 보내며 다양한 문화적 환경을 경험했다.
어린 시절부터 만화가를 꿈꿨으나, 제도권 교육에 적응하지 못하고 검정고시를 거쳐 법학을 전공했다.
대학 재학 중 한겨레출판만화학교 과정을 수강하며 본격적인 만화 작업을 시작했다.
한겨레출판만화학교 동기들과 공동 작업실을 꾸려 생활하다가
당시 『살북Sal』의 편집장이었던 만화가 권용득의 권유로 『마이 페니레인』을 발표했다.

만화책『자꾸 생각나』『두 여자 이야기』『송아람 생활만화』『오렌지족의 최후』을 출간했다.
『두 여자 이야기』는 만화계의 칸 영화제로 불리는 프랑스 앙굴렘국제만화축제 공식 경쟁 부문에 노미네이트되었다.

 

커리큘럼

1강_내가 하고 싶은 이야기 찾기

-간단한 강사 소개 후, 출판만화란 무엇인지 이야기한다.
(만화의 기본 요소, 독립된 예술로서의 만화, 출판만화만의 매력 등)
-창작 동기와 관심사 탐색 : 각자 간단한 자기소개와 만화부를 신청한 동기에 대해
이야기하는 시간을 갖는다. (발표 형식이 아니라 대화 참여를 유도하기 위해 몇 가지 키워드를 바탕으로 이야기를 나눈다)
-수강생들의 이야기를 바탕으로 하여, 만화 작업의 출발이 될 수 있는 주변의 소재들에 대해 이야기한다.
-각자의 이야기 소재 발굴 및 공유: 평소에 마음속에 품고 있는 이야기들을 꺼내 공글려 본다.
*참고 자료
<오렌지족의 최후>, <자꾸 생각나>, <두 여자 이야기>와 강사의 작업 노트

 

2강_좋아하는 만화 분석 및 필사
-인상 깊은 작품 장면 필사: 평소에 좋아했던 만화나 그림 자료를 지참해 필사해본다.
-연출, 칸 구성, 대사 운용 방식 분석: 지참한 자료와 필사한 결과물을 보며 만화 연출에 대해 이야기한다.
-‘왜 좋아하는가’에 대한 언어화: 작품을 선택한 이유와 필사 과정에서 인상 깊었던 연출에 대해
구체적이고 다양한 언어를 활용하여 나만의 표현 방식을 연구해본다.
*과제: 한국 소설가 단편집 수록작 중 한 편 읽어 오기 (3~4강 캐릭터 구축 및 연출 수업 자료)

3강_캐릭터 구축하기

-단편소설 중 일부를 발췌하여 만화로 연출하기 ①: 등장인물의 캐릭터를 구축해본다.
-준비한 자료를 통해 잘 만들어진 캐릭터의 예시와 중요성에 대해 이야기한다.
(상반된 개성을 지닌 캐릭터 vs 상징성을 위해 통일된 캐릭터)
-주인공 캐릭터 설정: 주인공과 주변 캐릭터를 설정해 본다.
-외형, 성격, 관계 설정: 캐릭터와 외형적 일관성과 개성, 캐릭터의 관계성이 잘 어우러지는지 살펴본다.
*참고 자료
도서 <고스트 월드>, <미지의 세계>, <쥐>, <베벌리>, <연기수업>외

4강_같은 씬, 다른 연출

-단편소설을 발췌하여 만화로 연출하기 ②
-연출이란 무엇인가: 출판만화에서 ‘칸’과 ‘말풍선’이 연출에 어떤 영향을 미치는지 이야기해 본다.
(자료를 통해 다양한 칸 연출과 그 의도에 대해 살펴본다)
-2강 과제 도서에서 두 개의 씬을 발췌하여 두 조로 나누어 각각 다른 장면을 연출해 본다.
(대사로만 이루어진 씬 / 배경으로만 이루어진 씬)
-제시된 씬을 3강 때 설정한 캐릭터로 표현하기: 5-10페이지 분량의 씬을 구현해 본다.
-연출 방식 비교 및 피드백: 각자 작업을 공유하며 연출 의도를 이야기해 본다.
-완성이 아닌, 연출을 비교하는 데 목적을 두고, 콘티 형식으로 제작한다.
*참고 자료
도서 <사브리나>, <킬링 앤 다잉> 외, 오사 게렌발, 아트 슈피겔만, 마스다 미리 외

5강_원고작업 ①

-콘티 구성 및 1차 원고 작업: 2~4강 때 작업한 캐릭터와 콘티를 바탕으로 밑그림을 완성한다.
-다양한 연출을 끌어낼 수 있도록, 자유로운 각색을 허용한다. 수강생의 작업 진행도나
역량에 따라 완전히 새로운 작업을 진행할 수도 있다.
-개별 피드백

6강_원고작업 ②
-수정 및 보완 작업: 각자 선호하는 재료(수작업 or 디지털)로 펜선을 입힌다.
-완성도 점검

7강_작품 완성
-최종 원고 마무리: 컬러, 톤, 대사
-시놉시스 작성
-작품 제출

8강_합평 및 공유

-완성 작품 발표
-상호 피드백
-향후 창작 방향 발표: 8차에 걸친 강의를 통해 짧은 만화를 완성해 보고,
연출과 각색을 통해 만화 창작의 기본 단계를 다진다. 이를 바탕으로 자신만의
시나리오 작업으로 발전시키는 것을 목표로 한다. 또한 발표 매체와 출판에 대한 질문과 조언을 나눈다.

 

 

수강후기